Medlem : Innlogging |Registrering |Last opp kunnskap
Søk
Opera
1.Operativ terminologi
2.Historie
2.1.Origins
2.2.Italiensk opera
2.2.1.Barokkalderen
2.2.2.Reform: Gluck, angrepet på Metastasian ideal, og Mozart
2.2.3.Bel canto, Verdi og verismo
2.3.Tysktalende opera
2.4.Fransk opera
2.5.Engelskspråklig opera
2.6.Russisk opera
2.7.Andre nasjonale operaer
2.8.Moderne, nyere og modernistiske trender
2.8.1.Modernism
2.8.2.Andre trender
2.8.3.Fra musikaler tilbake til opera
2.9.Akustisk forbedring i opera
3.Operatiske stemmer
3.1.Sangklassifiseringer
3.2.Historisk bruk av stemme deler
3.3.Berømte sangere
4.Endre orkesterets rolle [Modifisering ]
Før 1700-tallet brukte italienske operaer et lite strengorkester, men det spilte sjelden til å følge sangerne. Operasoloer i denne perioden ble ledsaget av basso continuo-gruppen, som besto av cembalo, "plukkede instrumenter" som lute og bassinstrument. Strengorkesteret spilte vanligvis bare når sangeren ikke syngte, for eksempel under en sangeres "... innganger og utganger, mellom vokalnummer, [eller] for [ledsager] dans". En annen rolle for orkesteret i denne perioden var å spille en orkester ritornello for å markere slutten av en sangeres solo. I begynnelsen av 1700-tallet begynte noen komponister å bruke strengorkesteret til å markere visse aria eller resitativer ".., as special"; innen 1720 ble de fleste arier ledsaget av orkester. Opera komponister som Domenico Sarro, Leonardo Vinci, Giambattista Pergolesi, Leonardo Leo og Johann Adolf Hasse la nye instrumenter til operaorkesteret og ga instrumentene nye roller. De la vindinstrumenter til strengene og brukte orkesterinstrumenter til å spille instrumental soloer, som en måte å markere bestemte arier som spesielle.Orkesteret har også gitt en instrumental overture før sangene kommer på scenen siden 1600-tallet. Peris Euridice åpnes med en kort instrumental ritornello, og Monteverdi's L'Orfeo (1607) åpnes med en toccata, i dette tilfellet en fanfare for dempet trompeter. Den franske overturen som finnes i Jean-Baptiste Lullys opera består av en langsom introduksjon i en markert "stiplet rytme", etterfulgt av en livlig bevegelse i fugato-stil. Overturen ble ofte fulgt av en rekke dansemusik før gardinen steg. Denne overture stilen ble også brukt i engelsk opera, spesielt i Henry Purcells Dido og Æneas. Handel bruker også den franske overtureformen i noen av hans italienske operaer som Giulio Cesare.I Italia oppsto en tydelig form som heter "overture" på 1680-tallet, og ble etablert spesielt gjennom Alessandro Scarlattis operaer, og spredte seg over hele Europa, og erstattet den franske formen som den vanlige operatiske overturen ved midten av 18-tallet. Den bruker tre generelt homofoniske bevegelser: hurtig-sakte-rask. Åpningsbevegelsen var normalt i duple meter og i en hovednøkkel; Den langsomme bevegelsen i tidligere eksempler var kort, og kunne være i en kontrasterende nøkkel; Den avsluttende bevegelsen var dansaktig, oftest med rytmer av gigue eller minuet, og returnerte til nøkkelen til åpningsdelen. Etter hvert som skjemaet utviklet seg, kan den første bevegelsen inkludere fanfarelignende elementer og tok mønsteret av såkalt "sonatina form" (sonatform uten utviklingsseksjon), og den langsomme delen ble mer utvidet og lyrisk.I italiensk opera etter ca 1800 ble "overture" kjent som sinfonia. Fisher noterer også termen Sinfonia avanti l'opera (bokstavelig talt "symfoni før operaen") var "et tidlig begrep for en sinfonia som brukes til å starte en opera, det vil si som en overture i motsetning til en servering for å begynne en senere del av arbeidet ". I operaen fra 1800-tallet, i noen operaer, overturen, Vorspiel, Einleitung, Introduksjon, eller hva som helst det kan kalles, var den delen av musikken som foregår før gardinen stiger; en spesifikk, stiv form ble ikke lenger nødvendig for overture.Orkestrets rolle i ledsager sangene endret seg over det 19. århundre, da den klassiske stilen overgikk til den romantiske tiden. Generelt ble orkestre større, nye instrumenter ble lagt til, for eksempel ekstra slaginstrumenter (for eksempel bastrommel, cymbals, snare trommel osv.). Orkestrering av orkesterdeler utviklet også i løpet av 1800-tallet.I Wagnerian operaer gikk orkesterets forkant utover overturen. I Wagnerian operaer som Tristan spilte orkesteret ofte de gjentatte musikalske temaene eller leitmotivene, en rolle som ga orkesteret en fremtredende rolle som "... forhøyet sin status til en god donna". Wagners operaer ble scoret med enestående rekkevidde og kompleksitet, og tilføyet flere messinginstrumenter og store ensembleformater. Sannheten til Das Rheingold krever faktisk seks harper.Etter hvert som orkestrets rolle og andre instrumentelle ensembler endret seg over operahistorien, så hadde rollen som ledende musikere. I barokktiden ble musikerne vanligvis regissert av cembalo-spilleren, selv om den franske komponisten Lully er kjent for å ha utført med en lang stab. På 1800-tallet, under den klassiske perioden, ville den første fiolinisten, også kjent som konsertmaster, lede orkesteret mens han satt. Over tid begynte noen styremedlemmer å stå opp og bruke hånd- og armbevegelser til å lede utøvende kunstnere. Til slutt ble denne rollen som musikkdirektør betegnet dirigent, og et podium ble brukt til å gjøre det lettere for alle musikerne å se ham eller henne. Da Wagnerianoperasene ble introdusert, bidro kompleksiteten til verkene og de store orkestrene som spilte dem, til lederen en stadig viktigere rolle. Moderne opera-ledere har en utfordrende rolle: de må lede både orkesteret i orkesterputen og sangerne opp på scenen..
6.finansiering
7.TV, kino og Internett
[Last opp Mer Innhold ]


Copyright @2018 Lxjkh