Medlem : Innlogging |Registrering |Last opp kunnskap
Søk
Opera
1.Operativ terminologi
2.Historie
2.1.Origins
2.2.Italiensk opera
2.2.1.Barokkalderen
2.2.2.Reform: Gluck, angrepet på Metastasian ideal, og Mozart
2.2.3.Bel canto, Verdi og verismo
2.3.Tysktalende opera [Modifisering ]
Den første tyske operaen var Dafne, komponert av Heinrich Schütz i 1627, men musikken har ikke overlevd. Italiensk opera holdt en stor sving over tysktalende land til slutten av det 18. århundre. Likevel vil innfødte former utvikle seg til tross for denne innflytelsen. I 1644 produserte Sigmund Staden den første Singspiel, Seelewig, en populær form for hvor sang veksler med talte dialoger. I slutten av 1700-tallet og tidlig på 1800-tallet presenterte Theatre am Gänsemarkt i Hamburg tyske operaer av Keizer, Telemann og Handel. Likevel valgte de fleste av de store tyske komponisterne, inkludert Handel selv, samt Graun, Hasse og senere Gluck, å skrive de fleste operas på fremmedspråk, spesielt italiensk. I motsetning til italiensk opera, som generelt var sammensatt for den aristokratiske klassen, var tysk opera vanligvis sammensatt for massene og hadde en tendens til å inneholde enkle folkelignende melodier, og det var ikke før Mozarts ankomst at tyske opera var i stand til å matche sin Italiensk motstykke i musikalsk raffinement.Mozarts Singspiele, Die Entführung aus dem Serail (1782) og Die Zauberflöte (1791) var et viktig gjennombrudd for å oppnå internasjonal anerkjennelse for tysk opera. Tradisjonen ble utviklet på 1800-tallet av Beethoven med sin Fidelio, inspirert av klimaet fra den franske revolusjonen. Carl Maria von Weber etablerte tysk romantisk opera i motsetning til dominansen til italiensk bel canto. Hans Der Freischütz (1821) viser sitt geni for å skape en overnaturlig atmosfære. Andre opera komponister av tiden inkluderer Marschner, Schubert og Lortzing, men den viktigste tallet var utvilsomt Wagner.Wagner var en av de mest revolusjonerende og kontroversielle komponister i musikalsk historie.Etter å ha blitt påvirket av Weber og Meyerbeer utviklet han etter hvert et nytt konsept av opera som et Gesamtkunstwerk, en blanding av musikk, poesi og maleri. Han økte kraften til orkesterets rolle og kraft, skaper poeng med en kompleks nettside av leitmotiver, gjentatte temaer som ofte er knyttet til dramaets karakterer og begrep, hvorav prototyper kan høres i hans tidligere operaer som Der fliegende Holländer, Tannhäuser og Lohengrin; og han var villig til å krenke aksepterte musikalske konvensjoner, som tonalitet, i hans søken etter større uttrykksevne. I sine modne musikkdrama, Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nürnberg, Der Ring des Nibelungen og Parsifal, avskaffet han skillet mellom aria og recitativ til fordel for en sømløs strøm av "endeløs melodi". Wagner tok også en ny filosofisk dimensjon til å opera i sine verk, som vanligvis var basert på historier fra germansk eller arturisk legenden. Til slutt bygget Wagner sitt eget operahus i Bayreuth med en del av patronaget fra Ludwig II i Bayern, utelukkende dedikert til å utføre sine egne verk i den stilen han ønsket.Opera ville aldri være det samme etter Wagner, og for mange komponister var arven hans en tung byrde. På den annen side aksepterte Richard Strauss Wagnerian ideer, men tok dem i helt nye retninger, sammen med å inkorporere den nye formen introdusert av Verdi. Han vant først berømmelse med den skandaløse Salome og den mørke tragedien Elektra, der tonalitet ble presset til grensene. Deretter endret Strauss i sin største suksess, Der Rosenkavalier, hvor Mozart og Wienske valser ble like viktige som Wagner. Strauss fortsatte å produsere en svært variert rekke operatiske arbeider, ofte med libretti av dikteren Hugo von Hofmannsthal.Andre komponister som gjorde individuelle bidrag til tysk opera i begynnelsen av det 20. århundre er Alexander von Zemlinsky, Erich Korngold, Franz Schreker, Paul Hindemith, Kurt Weill og den italienskfødte Ferruccio Busoni. Arnold Schoenbergs operatiske innovasjoner og hans etterfølgere diskuteres i avsnittet om modernisme.I slutten av 1800-tallet bestod den østerrikske komponisten Johann Strauss II, en beundrer av de fransktalende operettene, sammensatt av Jacques Offenbach, flere tysktalende operetter, den mest berømte som var Die Fledermaus, som fremdeles utføres jevnlig i dag. Likevel, i stedet for å kopiere stilen til Offenbach, hadde operettene til Strauss II tydelig wiensk smak for dem, som har sementert Strauss IIs sted som en av de mest berømte operettonkomponistene fra all tid..
[Christoph Willibald Gluck][Fransk språk]
2.4.Fransk opera
2.5.Engelskspråklig opera
2.6.Russisk opera
2.7.Andre nasjonale operaer
2.8.Moderne, nyere og modernistiske trender
2.8.1.Modernism
2.8.2.Andre trender
2.8.3.Fra musikaler tilbake til opera
2.9.Akustisk forbedring i opera
3.Operatiske stemmer
3.1.Sangklassifiseringer
3.2.Historisk bruk av stemme deler
3.3.Berømte sangere
4.Endre orkesterets rolle
6.finansiering
7.TV, kino og Internett
[Last opp Mer Innhold ]


Copyright @2018 Lxjkh