Medlem : Innlogging |Registrering |Last opp kunnskap
Søk
Opera
1.Operativ terminologi
2.Historie
2.1.Origins
2.2.Italiensk opera
2.2.1.Barokkalderen
2.2.2.Reform: Gluck, angrepet på Metastasian ideal, og Mozart
2.2.3.Bel canto, Verdi og verismo [Modifisering ]
Den bel Canto opera bevegelsen blomstret tidlig på 1800-tallet og er eksemplifisert av operene av Rossini, Bellini, Donizetti, Pacini, Mercadante og mange andre. Bokstavelig talt "vakker sang" kommer bel canto opera av den italienske stilistiske sangskolen med samme navn. Bel canto linjer er typisk florid og intrikate, krever høyeste fleksibilitet og tonehøydekontroll. Eksempler på berømte operaer i bel canto stilen inkluderer Rossini Il barbiere di Siviglia og La Cenerentola, samt Donizetti er Lucia di Lammermoor.Etter bel canto-epoken ble en mer direkte, kraftig stil raskt populært av Giuseppe Verdi, som begynte med sin bibelske opera Nabucco. Denne operaen, og de som ville følge i Verdi's karriere, revolusjonerte italiensk opera, forandret den fra bare en visning av vokal fyrverkeri, med Rossini og Donizetti's verk, til dramatisk historiefortelling. Verdi's opera resoneres med den voksende ånden av italiensk nasjonalisme i post-Napoleon-tiden, og han ble raskt et ikon for den patriotiske bevegelsen for et forent Italia. I begynnelsen av 1850-tallet produserte Verdi sine tre mest populære operaer: Rigoletto, Il trovatore og La traviata. Den første av disse, Rigoletto, viste seg å være den mest dristige og revolusjonerende. I det forvirrer Verdi skillet mellom aria og recitativ som det aldri før var, som førte opera til å være "en uendelig streng av duetter". La traviata var også roman. Det forteller historien om høflighet, og er ofte sitert som en av de første "realistiske" operaene, for i stedet for å ha flotte konger og figurer fra litteraturen, fokuserer den på tragediene i det vanlige liv og samfunnet.Etter dette fortsatte han å utvikle sin stil og komponerte kanskje den største franske Grand Opera, Don Carlos, og avsluttet sin karriere med to Shakespeare-inspirerte verk, Otello og Falstaff, som avslører hvor langt italiensk opera hadde vokst i raffinement siden tidlig 19. århundre. Disse siste to verkene viste Verdi i sin mest mesterlige orkestrert, og er begge utrolig innflytelsesrike og moderne. I Falstaff setter Verdi den fremste standarden for form og stil som dominerer opera gjennom hele det tjue århundre. I stedet for lange suspenderte melodier inneholder Falstaff mange små motiver og mottoer, som i stedet for å bli utvidet, blir introdusert og deretter falt, bare for å bli tatt opp igjen senere. Disse motivene blir aldri utvidet, og akkurat som publikum forventer at et tegn skal lanseres i en lang melodi, snakker en ny karakter, og innfører en ny setning. Denne mote av opera rettet opera fra Verdi videre og utøver enorm innflytelse på hans etterfølgere Giacomo Puccini, Richard Strauss og Benjamin Britten.Etter Verdi oppstod den sentimentalte "realistiske" melodrama av verismo i Italia. Dette var en stil introdusert av Pietro Mascagni's Cavalleria rusticana og Ruggero Leoncavallo's Pagliacci som kom nesten til å dominere verdens opera stadier med slike populære arbeider som Giacomo Puccini's La Bohème, Tosca og Madama Butterfly. Senere italienske komponister, som Berio og Nono, har eksperimentert med modernismen..
[William Shakespeare][Modernism]
2.3.Tysktalende opera
2.4.Fransk opera
2.5.Engelskspråklig opera
2.6.Russisk opera
2.7.Andre nasjonale operaer
2.8.Moderne, nyere og modernistiske trender
2.8.1.Modernism
2.8.2.Andre trender
2.8.3.Fra musikaler tilbake til opera
2.9.Akustisk forbedring i opera
3.Operatiske stemmer
3.1.Sangklassifiseringer
3.2.Historisk bruk av stemme deler
3.3.Berømte sangere
4.Endre orkesterets rolle
6.finansiering
7.TV, kino og Internett
[Last opp Mer Innhold ]


Copyright @2018 Lxjkh