Medlem : Innlogging |Registrering |Last opp kunnskap
Søk
Opera
1.Operativ terminologi
2.Historie
2.1.Origins
2.2.Italiensk opera
2.2.1.Barokkalderen [Modifisering ]
Opera forblir ikke begrenset til domstolens publikum for lenge. I 1637 oppstod ideen om en "sesong" (Carnival) av offentligheten som deltok i operaer, støttet av billettsalg i Venezia. Monteverdi hadde flyttet til byen fra Mantua og komponerte sine siste operaer, Il ritorno d'Ulisse i Patria og L'incoronazione di Poppea, for det venetianske teater på 1640-tallet. Hans viktigste etterfølger Francesco Cavalli bidro til å spre opera over hele Italia. I disse tidlige barokkoperasene ble bred komedie blandet med tragiske elementer i en blanding som brøt noen utdannede sensibiliteter, og utgjorde den første av operaens mange reformbevegelser, sponset av Arcadian Academy, som ble assosiert med dikteren Metastasio, hvis libretti hjalp krystalliserer sjangeren av opera seria, som ble den ledende formen av italiensk opera til slutten av det 18. århundre. Når den metastasiske ideen hadde blitt fast etablert, var komedie i barokkalderen opera reservert for det som ble kalt opera buffa. Før slike elementer ble tvunget ut av opera serien, hadde mange libretti omtalt en separat utfoldende tegneserie som en "opera-in-an-opera". En grunn til dette var et forsøk på å tiltrekke seg medlemmer av den voksende handelsmannsklassen, nylig velstående, men likevel ikke så kultivert som adelen, til de offentlige operahusene. Disse separate tomtene ble nesten umiddelbart oppstått i en separat utviklende tradisjon som delvis kommer fra commedia dell'arte, en langt blomstrende improvisatorisk scenestradisjon i Italia. Akkurat som intermedi en gang hadde blitt utført mellom handlingene av scenespill, ble operaer i den nye komiske sjangeren av "intermezzi", som utviklet seg i stor grad i Napoli i 1710 og 20-tallet, opprinnelig arrangert under oppera-serien. De ble så populære at de snart ble tilbudt som separate produktioner.Opera seria var forhøyet i tone og svært stilisert i form, vanligvis bestående av sekco-recitativ interspersed med long da capo arias. Disse ga stor mulighet til virtuosisk sang og i løpet av den gyldne alder av opera serien ble sangeren virkelig stjernen. Heldenes rolle var vanligvis skrevet for den høye mannlige castrato-stemmen, som ble produsert ved kastrering av sangeren før puberteten, som forhindret at en gutt strupehode blir forvandlet i puberteten. Castrati som Farinelli og Senesino, samt kvinnelige sopraner som Faustina Bordoni, ble etterspurt i hele Europa som operaserien styrte scenen i alle land unntatt Frankrike. Farinelli var en av de mest kjente sangere fra det 18. århundre. Italiensk opera setter barokkstandarden. Italiensk libretti var normen, selv om en tysk komponist som Handel fant seg å komponere likeså Rinaldo og Giulio Cesare til London-publikum. Italiensk libretti forblir dominerende også i den klassiske perioden, for eksempel i Mozarts operaer, som skrev i Wien nær århundrets nærhet. Ledende italiensk-fødte komponister av opera serier inkluderer Alessandro Scarlatti, Vivaldi og Porpora..
[Libretto][Commedia dell 'arte][Rinaldo: opera]
2.2.2.Reform: Gluck, angrepet på Metastasian ideal, og Mozart
2.2.3.Bel canto, Verdi og verismo
2.3.Tysktalende opera
2.4.Fransk opera
2.5.Engelskspråklig opera
2.6.Russisk opera
2.7.Andre nasjonale operaer
2.8.Moderne, nyere og modernistiske trender
2.8.1.Modernism
2.8.2.Andre trender
2.8.3.Fra musikaler tilbake til opera
2.9.Akustisk forbedring i opera
3.Operatiske stemmer
3.1.Sangklassifiseringer
3.2.Historisk bruk av stemme deler
3.3.Berømte sangere
4.Endre orkesterets rolle
6.finansiering
7.TV, kino og Internett
[Last opp Mer Innhold ]


Copyright @2018 Lxjkh