Medlem : Innlogging |Registrering |Last opp kunnskap
Søk
Opera
1.Operativ terminologi
2.Historie
2.1.Origins
2.2.Italiensk opera
2.2.1.Barokkalderen
2.2.2.Reform: Gluck, angrepet på Metastasian ideal, og Mozart
2.2.3.Bel canto, Verdi og verismo
2.3.Tysktalende opera
2.4.Fransk opera
2.5.Engelskspråklig opera
2.6.Russisk opera
2.7.Andre nasjonale operaer
2.8.Moderne, nyere og modernistiske trender
2.8.1.Modernism [Modifisering ]
Kanskje den mest åpenbare stilistiske manifestasjonen av modernisme i opera er utviklingen av atonalitet. Flyttet fra tradisjonell tonalitet i opera hadde begynt med Richard Wagner, og spesielt Tristan-akkordet. Komponister som Richard Strauss, Claude Debussy, Giacomo Puccini, Paul Hindemith, Benjamin Britten og Hans Pfitzner presset Wagnerian harmoni videre med en mer ekstrem bruk av kromatis og større bruk av dissonans. Et annet aspekt av modernistisk opera er skiftet fra lange suspenderte melodier til korte raske mottoer, som først illustrert av Giuseppe Verdi i hans Falstaff. Komponister som Strauss, Britten, Shostakovich og Stravinsky adopterte og utvidet seg på denne stilen.Operativmodernisme begynte virkelig i operene til to wienske komponister, Arnold Schoenberg og hans student Alban Berg, både komponister og fortalere for atonalitet og senere utvikling (som utarbeidet av Schoenberg), dodekafton. Schoenbergs tidlige musikkdramatiske verker, Erwartung (1909, premiere i 1924) og Die glückliche Hand viser tung bruk av kromatisk harmoni og dissonans generelt. Schoenberg brukte også sporadisk Sprechstimme.De to operaene til Schoenbergs elev Alban Berg, Wozzeck (1925) og Lulu (ufullstendig ved hans død i 1935) deler mange av de samme egenskapene som beskrevet ovenfor, selv om Berg kombinerte sin svært personlige tolkning av Schoenbergs tolvtoneteknikk med melodiske passasjer av en mer tradisjonelt tonal natur (ganske Mahlerian i karakter) som kanskje delvis forklarer hvorfor hans operaer har bodd i standard repertoar, til tross for deres kontroversielle musikk og tomter. Schoenbergs teorier har påvirket (enten direkte eller indirekte) betydelige antall operakomponister helt siden, selv om de selv ikke komponerte ved hjelp av hans teknikker.Komponister som på denne måten påvirkes, inkluderer engelskmannen Benjamin Britten, den tyske Hans Werner Henze og den russiske Dmitri Shostakovich. (Philip Glass benytter seg også av atonalitet, selv om hans stil er generelt beskrevet som minimalistisk, vanligvis tenkt som en annen utvikling fra det 20. århundre.)Den operatiske modernismens bruk av atonitet utgjorde imidlertid en tilbakeslag i form av neoklassisisme. En tidlig leder av denne bevegelsen var Ferruccio Busoni, som i 1913 skrev librettoen for sin neoklassiske nummeropera Arlecchino (først utført i 1917). Også blant forargarden var den russiske Igor Stravinsky. Etter å ha komponert musikk for de Diaghilev-produserte ballettene Petrushka (1911) og The Rite of Spring (1913), ble Stravinsky omgjort til neoklassisisme, en utvikling som kulminerte i sin opera-oratorio Oedipus Rex (1927). Vel etter sine Rimsky-Korsakov-inspirerte verk The Nightingale (1914) og Mavra (1922) fortsatte Stravinsky å ignorere serialistisk teknikk og til slutt skrev en fullverdig diatonisk tallopera The Rake's Progress (1951). Hans motstand mot serialisme (en holdning han reverserte etter Schoenbergs død) viste seg å være en inspirasjon for mange andre komponister..
2.8.2.Andre trender
2.8.3.Fra musikaler tilbake til opera
2.9.Akustisk forbedring i opera
3.Operatiske stemmer
3.1.Sangklassifiseringer
3.2.Historisk bruk av stemme deler
3.3.Berømte sangere
4.Endre orkesterets rolle
6.finansiering
7.TV, kino og Internett
[Last opp Mer Innhold ]


Copyright @2018 Lxjkh