Medlem : Innlogging |Registrering |Last opp kunnskap
Søk
Opera
1.Operativ terminologi
2.Historie
2.1.Origins
2.2.Italiensk opera
2.2.1.Barokkalderen
2.2.2.Reform: Gluck, angrepet på Metastasian ideal, og Mozart
2.2.3.Bel canto, Verdi og verismo
2.3.Tysktalende opera
2.4.Fransk opera
2.5.Engelskspråklig opera [Modifisering ]
I England var operaens antecedent jig fra det 17. århundre. Dette var et etterstykke som kom på slutten av et lek. Det var ofte latterlig og skandaløst og besto i hovedmenyen av dialog satt til musikk arrangert fra populære melodier. I dette henseende forutser jigs balladoperasene fra det 18. århundre. Samtidig fikk den franske masken et fast grep på den engelske domstolen, med enda mer overdådig prakt og meget realistisk natur enn det som hadde vært sett før. Inigo Jones ble den kjennetegnende designeren av disse produktioner, og denne stilen var å dominere den engelske scenen i tre århundrer. Disse masker inneholdt sanger og danser. I Ben Jonsons Lovers Made Men (1617) ble "hele masken sunget etter den italienske måten, stilo recitativo". Tilnærmingen til det engelske samveldet lukkede teatre og stoppet enhver utvikling som kan ha ført til etableringen av engelsk opera. Men i 1656 produserte dramatøren Sir William Davenant The Siege of Rhodes. Siden hans teater ikke var lisensiert for å produsere drama, ba han flere av de ledende komponistene (Lawes, Cooke, Locke, Coleman og Hudson) å sette deler av det på musikk. Denne suksessen ble fulgt av Spaniens grusomhet i Peru (1658) og Historien om Sir Francis Drake (1659). Disse stykkene ble oppmuntret av Oliver Cromwell fordi de var kritiske for Spania. Med den engelske restaureringen ble utenlandske (spesielt franske) musikere velkommen tilbake. I 1673, Thomas Shadwells Psyke, mønstret på 1671 'comédie-ballett' med samme navn produsert av Molière og Jean-Baptiste Lully. William Davenant produserte The Tempest i samme år, som var den første musikalske tilpasningen av et Shakespeare-spill (komponert av Locke og Johnson). Omkring 1683, John Blow komponert Venus og Adonis, ofte tenkt på som den første sanne.Blows umiddelbare etterfølger var den bedre kjente Henry Purcell.Til tross for suksessen til hans mesterverk Dido og Aeneas (1689), der handlingen fremmes ved bruk av italiensk stil, var mye av Purcells beste arbeid ikke involvert i komponering av typisk opera, men i stedet arbeidet han vanligvis innenfor begrensninger av semi-operaformatet, hvor isolerte scener og masker er inneholdt i strukturen av et muntlig spill, slik som Shakespeare i Purcells The Fairy-Queen (1692) og Beaumont og Fletcher i The Prophetess (1690) og Bonduca (1696) . Hovedkarakterene i dramaet har en tendens til ikke å være involvert i musikalsk scener, noe som betyr at Purcell sjelden kunne utvikle sine figurer gjennom sang. Til tross for disse hindringene var hans mål (og hans samarbeidspartner John Dryden) å etablere seriøs opera i England, men disse håpene endte med Purcells tidlige død i en alder av 36 år.Etter Purcell, svarte populariteten til opera i England i flere tiår. En gjenopplivet interesse for opera skjedde på 1730-tallet, som i stor grad tilskrives Thomas Arne, både for sine egne komposisjoner og for å varsle Handel til de kommersielle mulighetene for store verker på engelsk. Arne var den første engelske komponisten til å eksperimentere med all-sung komisk opera i italiensk stil, med sin største suksess som Thomas og Sally i 1760. Hans opera Artaxerxes (1762) var det første forsøket på å sette en fullblåst operaserie på engelsk og var en stor suksess, og holdt scenen til 1830-tallet. Selv om Arne imiterte mange elementer av italiensk opera, var han kanskje den eneste engelske komponisten på den tiden som var i stand til å bevege seg utover den italienske påvirkningen og skape sin egen unike og tydelige engelsk stemme. Hans moderniserte balladopera, Love in a Village (1762), begynte en vogue for pastiche opera som varte godt inn i 1800-tallet.Charles Burney skrev at Arne introduserte "en lys, luftig, original og behagelig melodi, helt forskjellig fra Purcell eller Handel, som alle engelske komponister enten hadde plyndret eller imitert".Foruten Arne var den andre dominerende kraften i engelsk opera på dette tidspunktet George Frideric Handel, hvis operaserier fylte operatørstadiene i London i flere tiår, og påvirket de fleste hjemmekostede komponister, som John Frederick Lampe, som skrev med italienske modeller. Denne situasjonen fortsatte i det 18. og 19. århundre, blant annet i Michael William Balfes arbeid, og operene til de store italienske komponistene, samt Mozart, Beethoven og Meyerbeer, fortsatte å dominere musikalske scenen i England.De eneste unntakene var balladoperaer, som John Gays The Beggar's Opera (1728), musikalske burlesker, europeiske operetter og sen-viktorianske æraperoperasjoner, spesielt Savoy-operene fra WS Gilbert og Arthur Sullivan, som alle typer musikkunderholdning ofte spoofed operatiske konvensjoner. Sullivan skrev bare en stor opera, Ivanhoe (etter innsatsen fra en rekke unge engelske komponister som begynte om 1876), men han hevdet at selv hans lette operaer utgjorde en del av en skole av "engelsk" opera, som skulle erstatte de franske operettene ( vanligvis utført i dårlige oversettelser) som hadde dominert London-scenen fra midten av 1800-tallet inn i 1870-tallet. Londons Daily Telegraph enighet om å beskrive The Yeomen of the Guard som "en ekte engelsk opera, forløper av mange andre, la oss håpe, og muligens signifikant av et fremskritt mot en nasjonal lyrisk scene."I det 20. århundre begynte den engelske opera å hevde mer uavhengighet, med verk av Ralph Vaughan Williams og spesielt Benjamin Britten, som i en serie verk som forblir i standard repertoar i dag, viste en utmerket flair for den dramatiske og supre musikaliteten. Mer nylig har Sir Harrison Birtwistle dukket opp som en av Storbritannias mest betydningsfulle samtidskomponister fra sin første opera Punch og Judy til hans siste kritiske suksess i The Minotaur. I det første tiåret av det 21. århundre har librettisten til en tidlig Birtwistle opera, Michael Nyman, fokusert på å komponere operaer, inkludert Facing Goya, Man og Boy: Dada og Love Count. I dag fortsetter komponister som Thomas Adès å eksportere engelsk opera til utlandet.Også i det 20. århundre begynte amerikanske komponister som Leonard Bernstein, George Gershwin, Gian Carlo Menotti, Douglas Moore og Carlisle Floyd å bidra med sårbarhet med berøringer av populære musikalske stiler. De ble fulgt av komponister som Philip Glass, Mark Adamo, John Corigliano, Robert Moran, John Coolidge Adams, André Previn og Jake Heggie..
[ærekrenkelse][Masque][Mikado][Ballad opera][Savoy opera][The Guardian's Yeomen]
2.6.Russisk opera
2.7.Andre nasjonale operaer
2.8.Moderne, nyere og modernistiske trender
2.8.1.Modernism
2.8.2.Andre trender
2.8.3.Fra musikaler tilbake til opera
2.9.Akustisk forbedring i opera
3.Operatiske stemmer
3.1.Sangklassifiseringer
3.2.Historisk bruk av stemme deler
3.3.Berømte sangere
4.Endre orkesterets rolle
6.finansiering
7.TV, kino og Internett
[Last opp Mer Innhold ]


Copyright @2018 Lxjkh